Johanna Moder hat bei der Inszenierung von Mother’s Baby keine Angst davor gehabt, zu wagen, alles auf die Spitze zu treiben, bis zum Punkt, dass ihr Werk fast die Konnotationen eines Thrillers erhalten hat. Im Wettbewerb bei der Berlinale 2025.
Mit Welcome Home Baby hat Andreas Prochaska einen Spielfilm geschaffen, der viel komplexer, vielschichtiger und symbolträchtiger ist, als es zunächst scheint, und der keine Angst davor hat, zu wagen und zu experimentieren. Auf der Berlinale 2025, Sektion Panorama.
Intelligent, manchmal urkomisch und absolut gnadenlos zeigt uns Peacock eine Welt, in der jeder Aspekt des Alltagslebens bis ins kleinste Detail durchdacht und geplant wird, so dass kein Raum für Spontaneität und echte Gefühle bleibt. Bei den 81. Filmfestspielen von Venedig, Sektion Settimana Internazionale della Critica.
Bosnischer Topf ist ein unterhaltsamer, witziger und äußerst aktueller Spielfilm. Die Geschichte eines Mannes, eines würdigen Künstlers, die auch die Geschichte tausender anderer sein könnte, die wie er vor vielen, vielen Jahren gezwungen waren, ihre Heimat zu verlassen. Auf der Diagonale 2024.
Mit Mermaids don’t cry hat die Regisseurin Franziska Pflaum eine Art zartes und symbolisches zeitgenössisches Märchen geschaffen, in dem eine magnetische Protagonistin eine Art postmoderne Heldin auf ihrem (oft schwierigen) Weg zu einem neuen Selbstbewusstsein darstellt. Auf der Diagonale’23.
Rubikon ist kein Film, in dem alles um Spezialeffekte oder besondere Actionszenen dreht. Was Leni Lauritsch geschaffen hat, ist eher ein gutes und oft adrenalingeladenes Kammerspiel, in dem auch wichtige moralische Fragen aufgeworfen werden. Inwiefern sind wir für die Gesundheit unseres Planeten verantwortlich? Wie wichtig ist es, über den Schutz des Gemeinwohls nachzudenken? Und vor allem: Was wird aus unseren Kindern?
Im Herbst werden die Dinge zu reif. Und auch die Beziehungen unter den Protagonisten von 1 Verabredung im Herbst scheinen keineswegs sicher zu sein. Gleichzeitig inszeniert Sebastian Brauneis die Komplexität von Gefühlen und zwischenmenschlichen Beziehungen mit einer außergewöhnlichen Leichtigkeit.
Die bizarren Situationen, die David Schalko in der Serie Ich und die Anderen inszeniert hat, werden zunächst als reines Divertissement präsentiert: Wir wissen weder, warum der Protagonist sechs Wünsche äußern darf, noch, wer seine Träume verwirklichen kann. Dann, langsam, ändert sich alles. Bei der Berlinale 2021.
Pastellfarbene Beleuchtung und fast naive Charaktere geben Fische eine willkommene Leichtigkeit und lassen uns fast in der Zeit schweben. Dies ist der perfekte Kontrapunkt zu den ersten Dialogzeilen zwischen den beiden jungen Protagonisten und zeigt uns, dass ein Konflikt nur überwunden werden kann, wenn die notwendige Verspieltheit wiederhergestellt wird.
Der Taucher ist ein Film aus Schweigen, Vertraulichkeiten, bedeutungsvollen Dialogen. All dies wird bereichert durch eine tiefe Faszination für die Kunstwelt in all ihren Formen, mal durch die Erstellung von kleinen Stop-Motion-Kurzfilmen – mit Händen, die Plastilinfiguren modellieren und neu positionieren – mal durch die Komposition von Jazz-Musikstücken.