Sandra Wollners dritter Spielfilm, der im Rahmen von Un Certain Regard gezeigt wurde, ist eine eindrucksvolle Erinnerung daran, dass die Bilder der Menschen, die uns am Herzen liegen, für immer Teil unserer Welt bleiben werden; poetisch, unvergesslich und inszenatorisch mutig ist Everytime einfach das Beste, was die Filmfestspiele von Cannes zu bieten hatten.
In Das weiße Band erweist sich Michael Haneke als besonders scharfsinnig bei der Erforschung beunruhigender Dynamiken im ganz normalen Alltag. Gewalt ist an der Tagesordnung. Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes 2009.
Die Blutgräfin nimmt uns mit auf eine Reise, auf der wirklich alles passieren kann. Mit surrealistischen Figuren, witzigen und urkomischen Dialogen und „blutigen“ und wunderbar verstörenden Momenten schafft der Film auch eine aufrichtige Hommage an die Stadt Wien. Bei der Berlinale 2026, Sektion Berlinale Special Gala.
In Andrea lässt sich scheiden, dem zweiten Spielfilm von Josef Hader als Regisseur, wechseln sich Komödie und Tragödie ständig ab, vermischen sich und verschmelzen in einem reifen und intelligenten Werk. Auf der Berlinale 2024, Sektion Panorama.
Mit einem Tiger schlafen von Anja Salomonowitz ist ein komplexer und vielschichtiger, äußerst reicher und feiner Spielfilm. Ein Spielfilm, der nie Angst hat, etwas zu wagen. So wie es unsere liebe Maria Lassnig zu ihrer Zeit getan hat. Auf der Berlinale 2024, Sektion Forum.
Schachnovelle ist eine endlose Reise zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart des Protagonisten. Schachnovelle ist eine Achterbahnfahrt, der Treffpunkt zwischen der Außenwelt und der Innenwelt. Eine Erfahrung, die manchmal sehr schmerzhaft sein kann.
In Fallen inszeniert Barbara Albert eine starke Sehnsucht nach der Vergangenheit zusammen mit dem Wunsch, sich selbst zu finden. Und so vermeidet es die Regisseurin klugerweise, sich von einer übermäßigen Emotionalität vereinnahmen zu lassen und zeigt eine reife Klarheit in der Beobachtung der fünf Protagonistinnen. Eine Klarheit, die es schafft, dass wir uns langsam mit jeder einzelnen Figur identifizieren können.
Spiele Leben konzentriert sich auf die Innerlichkeit seines Protagonisten. Und so stellen eine unruhige Schulterkamera und ein frenetischer Schnitt seine inneren Qualen perfekt dar.
Hotel hat seine stärkste Seite in einer Regie, die aus perfekt symmetrischen Kameraeinstellungen besteht, wobei die Farben hauptsächlich zu Grün oder Rot tendieren. Eine Bildgewalt, die dank des Beitrags des Kameramanns Martin Gschlacht, der langjährige Mitarbeiter von Hausner und Mitbegründer der Coop99 Filmproduktion, zustande kam.
In Übereinstimmung mit der Poetik von Veronika Franz und Severin Fiala spielt Die Trud vor allem mit Gefühlen, Ängsten und Suggestionen, die die Protagonisten erleben. Was inszeniert wird, ist also gerade die Angst vor Trud und das tiefe Schuldgefühl, das diese Legende in der Vergangenheit erzeugt hat.