Düstere Farben, eine besonders trostlose Atmosphäre, minimalistische elektronische Musik und langsame Kamerabewegungen (die uns den Tod tatsächlich nie direkt oder aus nächster Nähe zeigen) machen Ruletista zu einem gnadenlosen, ironischen und grotesken Kurzfilm, der vor allem durch seinen Witz und seine Einzigartigkeit besticht. Auf der Viennale 2024.
Intelligent, manchmal urkomisch und absolut gnadenlos zeigt uns Peacock eine Welt, in der jeder Aspekt des Alltagslebens bis ins kleinste Detail durchdacht und geplant wird, so dass kein Raum für Spontaneität und echte Gefühle bleibt. Bei den 81. Filmfestspielen von Venedig, Sektion Settimana Internazionale della Critica.
Ein perfektes Paar zeichnet sich vor allem durch die subtile Ironie und Selbstironie aus, die die Arbeiten von VALIE EXPORT seit jeher prägen. Die Protagonist:innen wirken fast wie Karikaturen, passen aber tatsächlich gut in einen Kontext, in dem Werbung und Kaufaufforderung eine zentrale Rolle spielen.
Mansur Madavi hat es genossen, uns zu überraschen, zu verwirren und uns dazu zu bringen, uns vollständig mit seinem Protagonisten zu identifizieren. Dicht hinter der Tür ist ein Spielfilm, der einfach und komplex zugleich ist. Ein Spielfilm, der an das, was in der Vergangenheit gemacht wurde, anknüpft, aber dennoch seinen eigenen Weg findet und sich als wahre Perle des österreichischen Films erweist. Im Rahmen der Retrospektive Keine Angst vom Filmarchiv Austria.
Copy Shop ist die Gegenwart und die Zukunft. Der Verlust von Identität und Subjektivität durch die modernen Medien. Copy Shop ist der Verlust jeglicher Gewissheit, in einer Welt, in der wir nicht mehr wissen, was wahr ist und was nicht.
In Charms Zwischenfälle ist alles möglich. Die Abfolge der Ereignisse scheint keiner Logik zu folgen, und es ergeben sich zahlreiche paradoxe, höchst kafkaeske Situationen.
Surreal, grotesk, aber auch zärtlich und etwas naiv, ist Drei Herren sicher kein perfekter Spielfilm. Doch je näher wir dem Finale kommen, desto komplexer und vielschichtiger ist jede einzelne Figur, als es auf den ersten Blick erscheinen mag.
Jesus von Ottakring, der brillante Debütfilm von WIlhelm Pellert, zeigt mit dem Finger auf eine heuchlerische Gesellschaft, die die „Andersartigen“ ausgrenzt, die um jeden Preis einen Sündenbock sucht, aber gleichzeitig verzweifelt jemanden braucht, den sie vergöttern kann.
Bei Vergiss Sneider!, dem mittellangen Abschlussfilm von Götz Spielmann, spielt sich alles in einer zeitlosen Dimension ab. Und neben einem schwarzen Humor, neben einer pulsierenden Erotik, neben Figuren, deren Obsessionen auf die Spitze getrieben werden, schöpft die Inszenierung aus dem Absurden Theater, dem Kino von Roman Polanski und den Hollywood-Science-Fiction-Filmen der 1950er und 1960er Jahre.
Durch eine extrem minimalistische Inszenierung, fast ausdruckslose Charaktere und eine starke Traumkomponente hat Thomas Marschall dem Film Ordinary Creatures einen surrealen und grotesken Charakter gegeben.