PASOLINICODE 02112011
In pasolinicode 02112011 begleitet uns von Anfang bis Ende vor allem eine Atmosphäre der Heiligkeit, wesentlicher Faktor für eine aufrichtige und ehrfürchtige Hommage an den großartigen Pier Paolo Pasolini.
In pasolinicode 02112011 begleitet uns von Anfang bis Ende vor allem eine Atmosphäre der Heiligkeit, wesentlicher Faktor für eine aufrichtige und ehrfürchtige Hommage an den großartigen Pier Paolo Pasolini.
In Koma sind Gewalt, Leid, Schuldgefühle, aber auch bedingungslose Liebe und Selbsterverleugnung die wesentlichen Elemente, die in diesem komplexen und visuell fesselnden Werk eine herausragende Rolle spielen.
Was ist Liebe? Ludwig Wüsts jüngster Film #LOVE interpretiert Schnitzlers Reigen in einer postmodernen Art und Weise und zeichnet gleichzeitig ein interessantes Fresko der Zeit, in der wir leben, indem er uns keine endgültigen Antworten zu diesem Thema geben will, uns aber dennoch zeigt, wie außerordentlich mächtig, wie wunderbar schmerzhaft dieses Gefühl jedes Mal sein kann.
ABC ist eine Reise in ständiger Enwicklung in eine Zukunft voller neuer Entdeckungen und neuer Wege, Kunst und Realität zu verstehen. Die Erinnerung an vergangene Zeiten und wie wir zu dem geworden sind, was wir heute sind. Eine wahre Liebeserklärung an das Leben, an die Freundschaft, an die Filmkunst. Auf der Diagonale’23.
Vollständig auf 16mm gedreht, ist I am here! eine schwierige, oft schmerzhafte, aber auch zärtlich nostalgische Reise zwischen Vergangenheit und Gegenwart im Hinblick auf eine neue Zukunft. Ein scheinbar essentieller Spielfilm, der aber in Wirklichkeit viel komplexer und vielschichtiger ist, als er auf den ersten Blick wirkt. Auf der Diagonale’23.
Auch in diesem kleinen und feinen 3.30PM behält Ludwig Wüst die zentralen Themen und Konstanten seines Kinos bei. Und so spielen auch hier Realismus und Minimalismus eine zentrale Rolle.
Als erster Teil der Heimatfilm-Trilogie (zu der auch Abschied von 2014 und Heimatfilm von 2016 gehören) inszeniert der Film Das Haus meines Vaters, der den kürzlich verstorbenen Eltern des Regisseurs gewidmet ist, eine große innere Veränderung. Und es gilt als das intimste und persönlichste Werk Ludwig Wüsts.
Ägyptische Finsternis ist eine Art Odyssee ohne Wiederkehr. Eine innere Reise, die zur Abkehr von der Vergangenheit und von jeglichem materiellen Gut führt und die inmitten einer symbolischen Wüste ihren Endpunkt findet.
In Aufbruch ist jedes einzelne Element mit einer starken Symbolik aufgeladen und gleichzeitig gelingt es dem Film, den Zuschauer auf direktem Weg zu erreichen, indem er eine universelle Sprache spricht und sich als eine wahre Apologie für Werte und Freiheit enthüllt.