Money versteht es, eine Realität einzufangen, die nur diejenigen wirklich verstehen können, die sie persönlich erlebt haben, die aber tatsächlich fast jeden von uns betrifft und die trotz des Verstreichens der Jahre immer noch so gefährlich aktuell ist.
Mit Operation Hydra hat Antonis Lepeniotis einen monumentalen Film geschaffen, der sich nicht darauf beschränken will, eine bestimmte Episode des Krieges zu erzählen, sondern sich elegant zwischen der politischen Ebene und dem persönlichen Drama bewegt. Restauriert vom Filmarchiv Austria und präsentiert auf dem Kanal Filmarchiv On.
Schwul sein kann schön sein, der im Laufe der Jahre als Pionierwerk des österreichischen Queer-Kinos anerkannt wurde, ist zugleich eine besondere Zeitkapsel, die uns zwei miteinander verwobene Geschichten zu erzählen scheint: Angst und Vorurteile, wie wir waren und wie wir sind. Auf dem Vienna Shorts 2026.
Werden wir jemals aus den Fehlern der Vergangenheit lernen? Das können wir leider nicht wissen, aber wir können traurig feststellen, dass Ein Sohn aus gutem Hause von Karin Brandauer auch heute noch ein höchst aktueller Film ist.
Mit Festival ist es Hubert Sielecki in etwa vier Minuten gelungen, mit Klarheit, kritischem Blick und Humor eine Realität, die in vielerlei Hinsicht zweifellos faszinierend, aber auch äußerst umstritten ist, perfekt einzufangen.
Die Reise, die Ruth Beckermann in Die papierene Brücke aufnimmt, wird sofort auch zu einer Reise zur Entdeckung des Selbst und der eigenen Wurzeln. Und so kehrt man am Ende dieser Reise endlich nach Hause und zu den eigenen Ursprungen zurück und betrachtet die Realität aus neuen Perspektiven.
In For You erzählen uns Gegenstände aus einer längst vergangenen Zeit eine Geschichte. Eine Haarspange, ein Foto, aber auch eine Halskette, die durch eine geschickte Montage fast eine Art Choreografie vor der Kamera zu bilden scheinen.
Eine (scheinbar) einfache und lineare Geschichte, eine einzige Einstellung, ein einziger Drehort und nur zwei Charaktere. Die Suppe von Hubert Sielecki braucht nicht viel, um das Publikum mit seiner ganzen visuellen und kommunikativen Kraft zu erreichen.
In Drunk wird uns alles ausschließlich aus der Perspektive des Protagonisten gezeigt. Und so fühlen wir uns genau wie er verwirrt und erleben das Ganze als eine äußerst befremdliche Erfahrung. Befremdlich, aber zweifellos visuell reizvoll.
Cerolax II ist eine scharfe, prägnante, aber auch ironische Satire auf die Welt der Werbung und ganz allgemein auf die Medien, die uns täglich unzählige Produkte präsentieren, die angeblich unser Leben für immer verändern werden.