T. NICHT FÜTTERN
In T. nicht füttern lassen uns die Bilder sofort an die japanische bildende Kunst und insbesondere an die Animationen des Meisters Isao Takahata denken, ohne dass dieser Kurzfilm von Tone Fink dadurch an Persönlichkeit verliert.
In T. nicht füttern lassen uns die Bilder sofort an die japanische bildende Kunst und insbesondere an die Animationen des Meisters Isao Takahata denken, ohne dass dieser Kurzfilm von Tone Fink dadurch an Persönlichkeit verliert.
Ruth Beckermann ist es wieder einmal gelungen, ein hybrides Werk zu schaffen, das intelligent und niemals banal oder rhetorisch ist. Ein Werk, Die Geträumten, lebendig und pulsierend auf der Kinoleinwand, in dem die Worte zweier großer Dichter:innen (Ingeborg Bachmann und Paul Celan) (fast) die absoluten Protagonisten sind.
Vor der Morgenröte, von Maria Schrader und mit dem großartigen Josef Hader in der Hauptrolle, ist ein Biopic, das sich bewusst jedem Schema verweigert und sich in seiner scheinbaren Einfachheit bald als weitaus komplexer und vielschichtiger entpuppt, als es auf den ersten Blick scheint.
Toni Erdmann ist ein ganz außergewöhnlicher Film. Handelt es sich vielleicht um eine Komödie? Um einen dramatischen Film? Um die Geschichte einer zarten und zugleich komplexen Vater-Tochter-Beziehung? Um eine tiefgründige Gesellschaftsuntersuchung, die uns zeigt, wie der Kapitalismus unser Leben endgültig übernommen zu haben scheint? Wahrscheinlich jedes dieser Elemente.
In Hotel Rock’n’Roll weiß man nie, was einen erwartet, und neben amüsanten Missverständnissen, unbeholfenen Polizisten, „unmöglichen Liebesbeziehungen“ und Blitzern, die bereit sind, unerwartet Fotos zu machen, bleibt immer Zeit für einen Abend mit alten und neuen Freund:innen, um fröhlich zu singen und zu trinken.
Vienna Table Trip präsentiert sich uns fast wie ein zeitloses Märchen, wie eine kleine Realität, in der sich Vergangenheit und Gegenwart treffen und etwas Einzigartiges schaffen. Gleichzeitig begleitet uns zarte, minimalistische Musik auf der „Reise“. Virgil Widrich, ein Meister des Animationsfilms, hat wieder einmal ein kleines Juwel des österreichischen Avantgarde-Films geschaffen.
In Holz Erde Fleisch treffen drei Generationen aufeinander, arbeiten zusammen und schaffen zusammen eine wunderschöne Harmonie. Sigmund Steiner hat auf sensible und intelligente Weise jeden einzelnen Aspekt des bäuerlichen Lebens und der besonderen Beziehung zum Land erfasst und damit einen viel breiteren und komplexeren Diskurs eröffnet.
In Paradies! Paradies! werden zwei Kulturen durch ihre Farben, ihre Klänge, ihre Straßen verglichen. Verschiedene Sprachen werden sofort zu einer universellen Sprache, werden sofort zu Kino. Auf der Diagonale’22.
Mirjam Unger hat in ihrem wichtigen Maikäfer flieg dafür gesorgt, dass sich alles auf zwei verschiedenen Ebenen abspielt: Auf der einen Seite gibt es den Krieg, die Armut, die zerstörte Stadt und die Armee. Auf der anderen Seite steht Christl mit seiner Neugierde auf die Welt und seiner Lebensfreude.
Angriff der Lederhosenzombies lässt uns fast sofort in das Herz der Geschichte eintauchen und schafft gelungene Spannungsmomente, die sich mit urkomischen Szenen abwechseln. Ein „blutiger“ Genrefilm, der auch eine große Liebe zur siebten Kunst verbirgt.