In Helen A/B + Das Meer erleben wir durch Bilder, die von der Kamera direkt vom Bildschirm eines Computers aufgenommen wurden, eine tiefgründige und niemals banale Überlegung darüber, wie das Bild jeweils manipuliert wird, über die Dualität im Kino und darüber, wie bestimmte Klischees mittlerweile an der Tagesordnung sind.
In Türvierzehn kann ein leerer Raum unglaublich lebendig und pulsierend werden, und die Geschichten, die nach und nach Gestalt annehmen, erzählen uns in Wirklichkeit nicht von der Wohnung, die im Mittelpunkt des Kurzfilms steht, sondern von den Menschen selbst, die versuchen, sich diese Geschichten vorzustellen.
Kopfball ist eine kurze und spannende Reise in eine Welt, die wir alle kennen, aber deren bestimmte Aspekte wir normalerweise nie genauer analysieren und betrachten.
In Dropping Furniture kommt die „Vergangenheit“ auf ganz „unkonventionelle“ Weise auf die Kinoleinwand. Die Gegenstände, die die beiden Regisseure aus sieben Metern Höhe fallen lassen, zerbrechen beim Aufprall auf den Boden in tausend Stücke. Das Endergebnis ist fast eine Art Choreografie mit visuell fesselnder Wirkung, an deren Ende uns die beiden ursprünglich leeren Räume wunderbar farbenfroh erscheinen.
In Instructions for a Light and Sound Machine steht erneut unser geliebtes Kino im Mittelpunkt. Peter Tscherkassky hat uns gezeigt, wie große Klassiker der Filmgeschichte – je nachdem, wer sie nach eigenem Willen manipuliert – jedes Mal völlig unterschiedliche Bedeutungen annehmen können. Bei den Filmfestspielen von Cannes 2005, im Rahmen der Quinzaine des Réalisateurs.
In Das weiße Band erweist sich Michael Haneke als besonders scharfsinnig bei der Erforschung beunruhigender Dynamiken im ganz normalen Alltag. Gewalt ist an der Tagesordnung. Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes 2009.
In Gebürtig wird das Drama der drei Protagonisten durch eine gute Drehbuchgestaltung und eine bis ins kleinste Detail durchdachte Inszenierung perfekt auf die Kinoleinwand gebracht. Und manchmal kann das, was wir sehen, uns wirklich wie ein Schlag in die Magengrube treffen. Vom Filmarchiv Austria anlässlich des Holocaust-Gedenktags auf dem Kanal Filmarchiv On gezeigt.
Mit einer (scheinbar) einfachen, minimalistischen und stark experimentellen Inszenierung ist words eine metaphorische und fantasievolle Darstellung der heutigen Verwendung von Wörtern und ihrer Wahrnehmung in einem Gespräch.
Jobcenter zeigt uns nicht nur die täglichen Aktivitäten in einem Arbeitsamt in Oberösterreich, sondern vor allem auch die Gefühle, Ängste und Sorgen derjenigen, die aus dem einen oder anderen Grund arbeitslos sind. Auf der Viennale 2025, Monografie Angela Summereder.
Vermischte Nachrichten könnte insgesamt auch als ein Film über das Filmemachen betrachtet werden. Und zwar im reinsten Sinne des Begriffs. Kino der Realität, Kino, das keine Tricks benötigt, um das Publikum mit seiner ganzen visuellen und kommunikativen Kraft zu erreichen. Auf der Viennale 2025, Monografie Angela Summereder.