Koma (2009) von Ludwig Wüst - Kritik

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von Ludwig Wüst

Note: 8

In Koma sind Gewalt, Leid, Schuldgefühle, aber auch bedingungslose Liebe und Selbsterverleugnung die wesentlichen Elemente, die in diesem komplexen und visuell fesselnden Werk eine herausragende Rolle spielen.

Nach einem langen Schlaf

Bereits seit seinem Debüt im Jahr 2009 hat sich der Regisseur Ludwig Wüst als einer der vielversprechendsten Namen der österreichischen (und internationalen) Filmszene erwiesen. Ja, denn tatsächlich hat der Spielfilm Koma nicht nur sofort eine große Kenntnis der menschlichen Seele mit all ihren komplexen Facetten, sondern auch eine hervorragende Beherrschung des Mediums Film selbst bewiesen. Aber was hat uns Wüst mit seinem wertvollen Film Koma eigentlich erzählt? Schnell gesagt.

Protagonist des Films ist der Taxifahrer Hans (gespielt von Nenad Smigoc), der in einem kleinen Dorf in der Nähe von Wien lebt. An seinem 50. Geburtstag zieht er es vor, durch die Wälder zu wandern – gequält von den Schatten seiner Vergangenheit – anstatt an der Party, die seine Frau für ihn zu Hause organisiert hat, teilzunehmen. Aber welche Schatten der Vergangenheit quälen ihn eigentlich? Warum kann er seine Gegenwart nicht einfach genießen? Und vor allem: Wie kann eine nie wirklich aufgearbeitete Vergangenheit sogar seine Zukunft beeinflussen?

Zu Beginn von Koma sehen wir eine Amateuraufnahme (aufgenommen von einer Überwachungskamera, die im Laufe des Films mehrmals wiederkehrt), die eine Frau (Claudia Martini) zeigt, während sie von einem Mann brutal geschlagen wird. Die gnadenlose Gewalt ist sofort in ihrer ganzen Härte zu spüren, obwohl sie nie explizit vor der Kamera gezeigt wird. Und genau wegen dieser Überlegungen über das Konzept der Gewalt, des Nicht-Sichtbaren, des Films im FIlm und ganz allgemein über das Beobachten selbst, denken wir sofort an das Kino von Michael Haneke. Doch gleichzeitig sucht Wüst seinen eigenen Weg und findet ihn, indem er uns nicht nur von der Gesellschaft und der kleinbürgerlichen Welt, sondern vor allem vom Drama eines Mannes, eines einzelnen Menschen erzählt, der viele, zu viele Jahre lang versucht hat, einer zu schmerzhaften Vergangenheit zu entfliehen.

Und so bezieht sich der Titel Koma, wie Wüst selbst seinerzeit erklärte, genau auf unseren Protagonisten, der jahrelang fast in einem langen „Schlaf“ gefangen war, praktisch ein fremdes Leben führte und ständig eine Rolle spielte, um zu „vergessen“, was einmal war. Aber ist es wirklich so einfach, alles zu vergessen?

Wenige, wesentliche Dialoge und Szenen, in denen Gesten mehr als tausend Worte sagen, sind daher der wahre Mehrwert dieses interessanten und tiefgründigen Films Koma. Gewalt, Leid, Schuldgefühle, aber auch bedingungslose Liebe und Selbsterverleugnung sind die wichtigsten Gefühle, die in diesem komplexen und visuell ansprechenden Werk im Vordergrund stehen. Und während Ludwig Wüst selbst diesen wichtigen Film als eine lange Reise, als einen schwierigen Weg seines Protagonisten bezeichnet hat, erhält das Ganze sofort eine stark symbolische Bedeutung. Mit Koma wurde also offiziell ein neuer, talentierter Autor des österreichischen Films geboren. Der Rest ist Geschichte.