Caché (2005) von Michael Haneke - Kritik

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von Michael Haneke

Note: 8.5

Jeder hat etwas zu verheimlichen. Michael Haneke weiß das sehr gut. Und er weiß auch, dass bestimmte Geheimnisse und Fehler aus der Vergangenheit auch in der Gegenwart eine starke, sehr starke Wirkung haben können. In Caché kehrt daher die Vergangenheit des Protagonisten auf die hinterhältigste Weise zurück.

Fehler aus der Vergangenheit

Michael Haneke weiß sehr wohl, wohin er den Blick des Zuschauers lenken muss, aber gleichzeitig lässt er ihm mit großem Respekt maximale Interpretationsfreiheit. Eine zweifellos komplexe und mutige Operation, die dazu beigetragen hat, den Wiener Filmemacher zu einem der interessantesten und umstrittensten zeitgenössischen Autoren in der österreichischen und internationalen Filmszene zu machen. Diese Operation wurde auch in dem ausgezeichneten Film Caché aus dem Jahr 2005 durchgeführt, der bei den Filmfestspielen von Cannes für die beste Regie ausgezeichnet wurde.

Ja, beste Regie. Wie kann man damit nicht einverstanden sein? Denn schon bei den ersten Einstellungen wird uns klar, dass wir etwas völlig Unkonventionelles erleben werden: Auf der Leinwand sehen wir das Bild eines Hauses. Stille. Es scheint nicht viel zu passieren, bis wir Off-Stimmen hören. Was wir gerade gesehen haben, ist ein Video, das Georges und Anne (gespielt von Daniel Auteuil und Juliette Binoche) gerade erhalten haben. Jemand spioniert ihnen nach und filmt, was vor ihrem Haus passiert. Im Laufe der Zeit erhalten die beiden immer häufiger solche anonymen Videos, zusammen mit recht beruhigenden Zeichnungen. Wer könnte es sein, der ihren Familienfrieden bedrohen will?

Jeder hat etwas zu verheimlichen. Michael Haneke weiß das sehr gut. Und er weiß auch, dass bestimmte Geheimnisse und Fehler aus der Vergangenheit auch in der Gegenwart eine starke, sehr starke Wirkung haben können. In Caché kehrt also die Vergangenheit von Georges auf die hinterhältigste Weise zurück. Und selbst wir wissen, ebenso wie der Protagonist, nicht wirklich, was vor sich geht und wer für solche Bedrohungen wirklich verantwortlich ist. In der Zwischenzeit wird die scheinbare Ruhe einer großbürgerlichen Familie langsam zerstört, Hähne werden mit einer Axt getötet und sterben langsam und qualvoll, und wichtige Geheimnisse kommen ans Licht.

Michael Haneke hat mit Caché ein hochkomplexes und vielschichtiges Werk geschaffen, in dem, wie üblich, das Schauen fast die absolute Hauptrolle spielt, in dem wir durch die Fernsehbildschirme eine speziell gefilterte Darstellung der Realität bekommen (wie wir es schon in Benny’s Video gesehen haben und wie wir es in Happy Endsehen werden, um nur einige Beispiele zu nennen), in der sich Realität, Oneirisches, Vergangenheit und Gegenwart ständig treffen und vermischen, in der niemand wirklich unschuldig ist, in der unterdrückte Wut zu plötzlichen Streitereien mit Menschen führt, in der Gewalt oft etwas ist, das wir im Alltag nur wahrnehmen können, das uns aber gleichzeitig, wenn es uns ungefiltert gezeigt wird, sehr, sehr schmerzt.

In Caché wird uns nicht gesagt, wie die Dinge wirklich stehen, sondern Michael Haneke hat uns im Gegenteil eine große Interpretationsfreiheit gegeben. Besonders emblematisch ist in dieser Hinsicht die letzte Einstellung, in der wir – ganz dezentral und in der Ferne gefilmt – Georges‘ Sohn im Gespräch mit dem Sohn von Majid, Georges‘ Stiefbruder, dessen Leben von letzterem praktisch ruiniert wurde, als sie beide Kinder waren, sehen. Was hatten sich die beiden zu sagen? Michael Haneke hat vor den Dreharbeiten einen sehr präzisen Dialog für die beiden geschrieben. Niemand wird jedoch jemals erfahren, was die beiden tatsächlich zueinander gesagt haben. Den Zuschauern bleibt also die Freiheit, ihre eigenen Schlüsse zu ziehen.