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von Walter Größbauer
Note: 6.5
Frühling in Neapel von Walter Größbauer ist ein gut gedrehter Dokumentarfilm, der nichts dem Zufall überlässt. Didaktisch, behandelt der Film bestimmte Themen nur oberflächlich, lässt aber die positiven Aspekte und die Lösungen, die gefunden wurden, um die vielen „Dämonen“ zu besiegen, deutlicher hervortreten.
Alle Farben von Neapel
Im abschließenden Kapitel seiner Quadrilogie, die den Jahreszeiten gewidmet ist, dreht der unabhängige Filmemacher Walter Größbauer eine authentische Reise durch Neapel, die ganz im Zeichen der Liebe und der Kunst steht. Frühling in Neapel ist wie ein Kreislauf konzipiert, in dem Anfangs- und Endpunkt zusammenfallen und von dessen Zentrum ähnliche, aber auch unterschiedliche Geschichten, Realitäten und Situationen ausgehen. Insgesamt ist es ein gut gedrehter Dokumentarfilm, der nichts dem Zufall überlässt. Didaktisch, behandelt der Film bestimmte Themen nur oberflächlich, lässt aber die positiven Aspekte und die Lösungen, die gefunden wurden, um die vielen „Dämonen“ zu besiegen, deutlicher hervortreten. Mal sehen, wie das konkret geht.
Die Stadt von Totò, auf den in den 90 Minuten des Films immer wieder Bezug genommen wird, bildet den Kontrapunkt zu den Millionen von Mikrokosmen, die Stadtteile, Viertel, Straßen und Wege bilden. Und das sich daraus ergebende Yin und Yang, dieses Zusammenleben gegensätzlicher Realitäten, wird von den Protagonist:innen von Größbauers Film, dessen Dreharbeiten am 1. Mai, dem Tag der Arbeit, begannen, gut dargestellt.
Die Eröffnungsgeschichte von Frühling in Neapel handelt von Betty, einer exzentrischen bildenden Künstlerin, die durch ihre Kunst versucht, ein Leben voller Leid und Krankheit zu sublimieren. Die Tochter eines possessiven, paranoiden Vaters, die im Alter von 11 Jahren ihre Mutter verloren hat, erzählt der Kamera, die sie an einem ganz gewöhnlichen Tag in ihrem Leben begleitet, wie ihre Arbeit rein autobiografisch ist und wie Wut und Gewalt in der Kunst, dem Ventil für eine chaotische und schwierige Existenz, kanalisiert werden.
Das ist der Ablauf, der sich bis zum Ende wiederholt, wo der Wechsel von lebhafter und heiterer Musik mit ausgesprochen düsterer Musik genutzt wird, um die verschiedenen Seelen, die die schöne und gleichzeitig verdammte Stadt kennzeichnen, zu charakterisieren. Die feine Musik von Andrea Tartaglia ist in der Tat eine Mischung aus verschiedenen Genres, ohne dabei an Prägnanz zu verlieren.
Frühling in Neapel geht weiter mit Giancarlo, dem Besitzer der legendären „Libreria Dante & Descartes“, und seine Geschichte beginnt mit einem erfahrenen Herrn und seiner leidenschaftlichen Tirade gegen die bösartigen, faulen Politiker, die für den Ruin der Nation verantwortlich sind. In Italien nichts Neues. Die Komplexität des Lebens in Neapel ist die Erfahrung des jungen Buchhändlers, von der zu zahlenden Miete bis zum modernen Damoklesschwert, das das Monster Amazon für die Verkäufer darstellt. Aber wenn die Welt allen gehört“, fragt der erfahrene Herr erneut, „wie ist es dann möglich, so zu leben?“. Was bleibt, ist, sich mit einem Spaziergang zum Castel Sant’Elmo zu trösten und ein herrliches Belvedere zu genießen, denn es ist tatsächlich so, dass Partenope jeden Tag und in jeder Hinsicht auffällt.
Gesundheit, Wirtschaft und jetzt auch die Religion, die präsenter denn je ist und durch die zahlreichen Erscheinungen von San Gennaro, die Wandmalereien in Forcella oder Votivstatuen bewiesen wird. Abgesehen vom Fußball und der Heiligkeit, die die allgegenwärtige Gottheit Diego Armando Maradona der Stadt verleiht, ist die Religion ein wesentlicher Bestandteil Neapels, wovon die Krippenbauer, Bildhauer und Schnitzer zeugen. Größbauers Werk gibt auch einem phantastischen Team von Bildhauern eine Stimme, die seit 1996 Krippenfiguren herstellen und dabei soziale Themen wie Einwanderung und Frauenmord aufgreifen. „Die Mystik zerstören und bitterlich lachen, eine Art der Problembewältigung, wie es uns der großartige Totò, ebenfalls aus Sanità, gelehrt hat“, sagt Silvano, einer der Bildhauermeister, der im selben Viertel wie der „Principe della Risata“ wohnt und sich eine allmähliche Besserung des Viertels wünscht.
Die Redundanz des Schnitts von Frühling in Neapel endet damit, dass er auch dem Capitano, einem sozial engagierten Straßenkünstler, der zusammen mit seiner Partnerin, einer Konditorin, versucht, die Kinder des Viertels von der Straße zu holen, eine Stimme gibt. Zu diesem Zweck haben sie einen pädagogischen Workshop zum Thema Schokolade und verschiedene Abende organisiert, die er im Stil eines Avantgarde-Künstlers durchführt. Zu den Klängen einer großartigen Mezzosopranistin, die Malafemmena singt, wird erzählt, wie das Paar die Straßenkunst als Rettung vor dem organisierten Verbrechen ansieht und eine Botschaft der Hoffnung und der Wiederbelebung von Idealen vermittelt.
Der abschließende Dialog zwischen zwei Bademeistern bringt den Zuschauer jedoch zurück auf die Erde, genauer gesagt in die Santa-Lucia-Bäder, wo Frühling in Neapel, ein Exkurs über Liebe und Kunst, aber auch und vor allem über das Überleben, begann. Die beiden versuchen nämlich, eine Alternative zu der düsteren Realität, einen Weg zu finden, um vom Schmuggel und anderen unbestimmten Tätigkeiten zu leben, mit dem schwachen Trost, dass „es außerhalb Neapels noch schlimmer ist“. Und das Bild des Vesuvs, Symbol einer drohenden Gefahr, vermittelt dem Zuschauer genau den bittersüßen Nachgeschmack, den auch die oben genannten Künstler:innen im Sinn hatten.
Titel: Frühling in Neapel
Regie: Walter Größbauer
Land/Jahr: Österreich / 2020
Laufzeit: 90’
Genre: Dokumentarfilm
Buch: Walter Größbauer
Kamera: Walter Größbauer, Istvan Pajor
Produktion: Fortuna Media