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Im Laufe seines Lebens hat Peter Kubelka nur neun Filme mit einer Gesamtdauer von etwa neunzig Minuten gedreht. Jeder seiner Filme dauert nicht länger als fünfzehn Minuten, aber das ist eine gut durchdachte Entscheidung. Jeder Frame hat einen bestimmten Aspekt und findet seine Erfüllung erst, wenn er mit einem bestimmten Geräusch zusammengeschnitten wird. Die Metrik spielt daher eine zentrale Rolle.
Nicht einfach „Experimentalfilm“
Es gibt vielleicht keine genauen Begriffe, um das Kino von Peter Kubelka zu beschreiben. Ja, denn der berühmte österreichische Regisseur, Musiker, Architekt, Kurator und Koch wollte seine Kunst nie nur als „Experimentalfilm“ bezeichnen. Sein Kino, das als echtes visuelles und auditives Erlebnis konzipiert ist, besteht aus einem sorgfältigen Schnitt zwischen Tönen und Bildern, bei dem vierundzwanzig Mal pro Sekunde die Perspektive wechselt, die Essenz dessen, was uns gezeigt wird. Und wie jede andere künstlerische Ausdrucksform ist auch die Filmkunst eine sehr komplexe und vielschichtige Kunst, die durch wirtschaftliche Anforderungen oft zu banalisiert wird.
Diese radikalen Ideen kennzeichneten seine Einstellung zur siebten Kunst schon während seiner Ausbildung, also als Peter Kubelka. – geboren am 23. März 1934 in Wien – studierte zunächst an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien, dann am Centro Sperimentale di Cinematografia in Rom (wo sein Abschlussfilm Mosaik im Vertrauen aus dem Jahr 1955 sogar Alessandro Blasetti in Erstaunen versetzte).
Peter Kubelka lehnt nämlich kategorisch alle Formen des kommerziellen Kinos und der klassischen Erzählstruktur ab (natürlich mit Ausnahme von Autoren wie Carl Theodor Dreyer, Luis Buñuel und einigen anderen). Für ihn ist Filmschauen eine reine, allumfassende Erfahrung, die ausschließlich in der Dunkelheit des Kinos erlebt werden kann. Aus diesem Grund gibt es keine digitalen Kopien (mit Ausnahme einiger DVDs, die von sixpackfilm vertrieben werden) oder Internetkopien seiner Filme. Er zieht es vor, sie direkt in Ausstellungen oder sogar – wie in der Vergangenheit passiert – in den Räumen einiger Restaurants zu zeigen. Ein Film muss ausschließlich auf Film gedreht werden, der Zuschauer muss die Möglichkeit und das Privileg haben, ihn „anfassen“ zu können.
Und genau von einigen Wiener Gastronomen ließ sich Peter Kubelka seine ersten Filme finanzieren: Adebar (1957) und Schwechater (1958), die zunächst als Werbespots gedacht waren, die aber, wie man es von einem Filmemacher wie ihm erwarten konnte, in ihrer Form so abstrakt waren, dass selbst die Geldgeber verwirrt waren. Für Kubelka gab es bei seinen Filmen jedoch nie ein solches Problem. Für ihn muss das Kino das Ergebnis einer geschickten Gegenüberstellung von Bildern und Tönen (oft sogar weißem Rauschen) sein, dank derer der Zuschauer alle Freiheit hat, das zu erleben, was die Leinwand ihm bietet.
Kubelka drehte im Laufe seines Lebens nur neun Filme mit einer Gesamtdauer von etwa neunzig Minuten. Jeder seiner Filme dauert nicht länger als fünfzehn Minuten, aber das ist eine gut durchdachte Entscheidung. Jeder Frame hat einen präzisen Aspekt und findet erst dann seine Erfüllung, wenn er mit einem bestimmten Geräusch zusammengeschnitten wird. In den Filmen von Peter Kubelka spielt die Metrik, die sich seit der Entstehung der Musik als grundlegende Wissenschaft erwiesen hat, eine zentrale Rolle. Aus diesem Grund werden seine Werke auch als metrische Filme bezeichnet. Alles ist bis ins kleinste Detail durchdacht, alles könnte nicht anders sein, als der Regisseur es sich vorgestellt hat. Oder vielleicht doch?
Wenn wir an den Kurzfilm Arnulf Rainer (1960), einen seiner bekanntesten Filme, zurückdenken, sehen wir, wie er kürzlich in Monument Film (2012) erweitert und überarbeitet wurde. Hier wird der ursprüngliche Film (der wiederum von dem Maler und Fotografen Arnulf Rainer angefordert wurde, der einen Film über sein Werk erwartete) ausschließlich in Kombination mit dem Film Antiphon (2012), der genau sein Gegenteil ist (das heißt, wenn die Bilder in einem Film positiv sind, sind die entsprechenden Bilder im zweiten Film negativ, wenn es im ersten Film Geräusch gibt, gibt es im zweiten Film Stille, was im ersten Film weiß ist, ist im zweiten schwarz usw.), gezeigt.
Abstraktes, metrisches, strukturelles Kino kann nach Peter Kubelka die einzig mögliche Form des Kinos selbst sein. Selbst wenn man mit Filmen kein Geld verdienen kann, ist das eine gute Sache, denn so hat man die maximale kreative Freiheit, ohne sich um verschiedene Produktionsanforderungen kümmern zu müssen. Ebenso sind Filme, die von einer Person gemacht werden (wie er selbst macht), wirklich das Werk eines Künstlers. So wie wenn man ein Gemälde malt oder eine Skulptur macht. Bei Filmen, die für einen breiten Kinoverleih bestimmt sind, ist das jedoch anders: Hier arbeitet ein ganzes Team an einem Film, und obwohl der Regisseur immer das letzte Wort hat, können auch die Produzent:innen, die das Ganze finanzieren, wichtige Änderungen am Endergebnis vornehmen.
Sein Konzept des „reinen“ Kinos fand seine natürliche Erfüllung in der Erfindung des so genannten „Invisible Cinema“, einem völlig schwarzen Kinosaal mit schwarzen Sitzen, Wänden und Trennwänden, der dem Zuschauer das bestmögliche Kinoerlebnis bot. Dieser Raum wurde zuerst in den Anthology Film Archives in New York realisiert (das er 1970 gründete), dann in einer weniger „extremen“ Version im Õsterreichischen Filmmuseum in Wien (das er 1961 gründete und bis 2000 leitete). Für Peter Kubelka hat das Kinoerlebnis etwas Heiliges, und er hat nie Nachzügler zu seinen Filmvorführungen zugelassen (laut einer amüsanten Anekdote soll es sogar so gewesen sein, dass Kubelka – ein erfahrener Judoka – nach einem Streit mit dem Dichter Ira Cohen, der zu spät zu einer Vorführung gekommen war und ziemlich wütend darauf bestand, unbedingt hineinzukommen, ihn mit drei Judoschlägen zu Boden schlug).
Peter Kubelka ist also eine absolute Sensation in der österreichischen und weltweiten Filmszene. Ein vielseitiger Künstler, der sich im Laufe seiner langen und produktiven Karriere auch von zahlreichen anderen Kunstformen faszinieren ließ (es ist unmöglich, in seinen Filmen nicht starke Einflüsse von Dziga Vertov – dessen Film Enthusiasmus er ebenfalls restaurierte – Walter Ruttmann, aber auch Man Ray und Michel Duchamp zu erkennen) und sogar vom Kochen, das er für die älteste Kunstform hält und zu dem er während seines Unterrichts zahlreiche Workshops gab. Als wahrer Vater des österreichischen Avantgarde-Films beeinflusste Kubelka seinerseits zahlreiche andere Künstler, darunter sogar den berühmten Peter Tscherkassky und seine Ex-Frau, die Fotografin und Filmemacherin Friedl vom Gröller. Im Jahr 2012 drehte die Regisseurin Martina Kudláček einen Dokumentarfilm über seine Karriere (Fragments of Kubelka). Und wer weiß, welche schönen Überraschungen er uns in Zukunft noch bereiten wird.