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INTERVIEW MIT CLAUDIA MÜLLER

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Anlässlich der Viennale 2022 präsentierte die Regisseurin Claudia Müller ihren Dokumentarfilm Elfriede Jelinek – Die Sprache von der Leine lassen, der sich mit der Figur der berühmten Schriftstellerin und Literaturnobelpreisträgerin beschäftigt. Cinema Austriaco hatte die Gelegenheit, mit ihr zu sprechen und mehr über ihre Arbeit und ihre Karriere zu erfahren. Herausgegeben von Marina Pavido.

Marina Pavido: Wie kam es zur Idee, Elfriede Jelinek – Die Sprache von der Leine lassen zu machen?

Claudia Müller: Ich wollte schon seit Jahren einen Film über Elfriede Jelinek machen, aber ich wusste auch, dass sie keine Interviews gibt. Ich habe dann kurze Arbeiten für das Fernsehen gemacht, und vor drei oder vier Jahren traf ich zwei Redakteure, für die ich lange gearbeitet hatte, und sie sagten: „Jetzt musst du einen Film über Elfriede Jelinek machen“. Ich kenne ihre Werke seit langem und habe sie immer für eine außergewöhnliche Künstlerin gehalten. Ich wusste, dass es schwierig sein würde, sich ihrer Arbeit zu nähern, aber ich wusste auch, dass die Zeit gekommen war, dieses neue Projekt zu starten.

M. P.: In Ihrem Film wird die Biografie von Elfriede Jelinek nur kurz erwähnt. War das Ihre Entscheidung, schon bevor Sie mit den Dreharbeiten begonnen haben?

C. M.: Ja, ich wusste schon von Anfang an, dass es in den Archiven des ORF viel Material über sie gibt und ich kannte auch verschiedene Aspekte ihres Lebens, wie zum Beispiel das schwierige Verhältnis zu ihrer Mutter – die sie psychologisch sehr geprägt hat – sowie zahlreiche Klischees. Was mich interessierte, war, ihre Biografie nur kurz zu erwähnen, damit einige ihrer Werke besser verstanden werden konnten. Ich wollte mich nicht so sehr auf die psychologischen Aspekte konzentrieren, sondern vielmehr auf die emotionale Wirkung seiner Werke. Deshalb habe ich mich darauf beschränkt, nur einige wesentliche Ereignisse zu erzählen, wie die schwierige Beziehung zu ihrer Mutter, ihre Erziehung in einer katholischen Schule und die jüdische Herkunft ihres Vaters.

M. P.: In Ihrem Film wird den Orten und Räumen viel Aufmerksamkeit gewidmet, insbesondere wenn die Off-Stimmen Texte der Autorin lesen. Was symbolisieren diese Orte, insbesondere wenn es sich um offene Räume handelt?

C. M.: Die Landschaft wird in meinem Film fast nur als Hintergrund, als Projektionsfläche betrachtet. In diesem Fall handelt es sich vor allem um steirische Landschaften, wo viele Ihrer Werke oft spielen. Außerdem hat sie als Kind viel Zeit in der Steiermark verbracht, da ihre Großeltern dort ein Haus hatten. Dies sind Landschaften, die in irgendeiner Weise eine wichtige Rolle während ihres Lebens gespielt haben. Durch die Verwendung dieser Landschaften als Hintergrund wollte ich jedoch keine „Illustration“ ihrer Texte schaffen, sondern vielmehr einen offenen Raum, in dem man ihren Texten aufmerksam zuhören kann.

M. P.: Im Dokumentarfilm ist Elfriede Jelinek nur in Archivaufnahmen zu sehen, ein Interview wurde nicht geführt. War dies von Anfang an Ihre Entscheidung?

C. M.: Elfriede Jelinek hat sich schon lange ins Privatleben zurückgezogen, und ich wusste, dass sie keine Interviews mehr gibt, also wollte ich mich nicht hauptsächlich darauf konzentrieren. Erst nachdem ich mit dem Film einige wesentliche Passagen abgeschlossen hatte, konnten wir uns treffen, da ich noch einige offene Fragen hatte. Aber ich habe nie daran gedacht, zu ihr zu gehen und sie direkt zu filmen, das war nicht geplant. Ich wollte einen Film machen, der sich hauptsächlich auf ihre Arbeit konzentriert, und erst am Ende des Films haben wir ein weiteres Interview geführt, aber nur, um einige meiner Zweifel zu klären. Außerdem hatte ich im Archivmaterial bereits viele Interviews gefunden, die sie in den letzten Jahren gegeben hatte.

M. P.: Was war das Schwierigste bei den Dreharbeiten zum Film?

C. M.: Die Textauswahl. Es gab so viel Material, das verfügbar war. Und der Schnitt der Texte nacheinander war auch ziemlich schwierig.

M. P.: Sie haben Elfriede Jelinek nur einmal getroffen, bevor Sie mit den Dreharbeiten begonnen haben. Wie ist Ihr Treffen verlaufen? Hatte sie ein bisschen Angst vor der Vorstellung, dass jemand einen Film über sie machen wollte?

C. M.: Ja, sie war anfangs etwas besorgt, aber dann habe ich ihr gesagt, dass ich keinen Film über ihr Privatleben, sondern einen Film über ihr Werk machen wollte. Bevor ich sie traf, war ich sehr aufgeregt, aber auch ein bisschen nervös, aber dann hat sie mich beruhigt und war sehr nett. Ich erklärte ihr, was ich vorhatte, und ich erklärte ihr auch, dass es kein Werk sein würde, das ausschließlich auf den Interviews basiert, die sie gegeben hatte. Es gibt bereits viel Material dieser Art, und sie selbst hat im Laufe der Jahre so viel erzählt. Ich wollte vor allem ihre Arbeit und das, was sie im Laufe der Jahre geschaffen hat, in den Vordergrund stellen.

M. P.: Lassen Sie uns ein wenig über Ihre Karriere sprechen. Gibt es bestimmte RegisseurInne oder Strömungen, die für Sie fast ein Vorbild gewesen sind?

C. M.: Zu Beginn meiner Karriere habe ich oft mit Peter Greenaway zusammengearbeitet, der mir viel über Bildkomposition beigebracht hat und mich mit den Tableaus, die er für seine Sets schuf, sehr inspirierte. Peter Greenaway ist ebenfalls ein Regisseur, der stark von der Malerei beeinflusst ist. Ich habe einmal für ihn über Saskia Rembrandt, Rembrandts Frau, recherchiert, und das war sehr interessant. Er hat sich immer von einer bestimmten Ikonographie inspirieren lassen, und das hat mich sehr inspiriert, ebenso wie die langsamen Kamerafahrten, die er macht. Bei ihm habe ich gelernt, sehr auf die Ästhetik in meinen Filmen zu achten. Gleichzeitig wurde ich auch von vielen MalerInnen inspiriert. Ich habe auch einmal einen Film über VALIE EXPORT gemacht, und ihre experimentellen Filme haben mich sehr inspiriert, ebenso wie ihre Arbeitsweise. In meinem Leben habe ich mich von vielen Quellen inspirieren lassen, nicht nur von FilmemacherInnen, sondern auch von der Welt der Malerei.

M. P.: Sie haben oft Filme über bedeutende KünstlerInnen aus der ganzen Welt gedreht. Gibt es bestimmte KünstlerInnen, über die Sie Ihren nächsten Film drehen möchten?

C. M.: Ich weiß nicht, wann es klappen wird, aber seit etwa sieben Jahren versuche ich, einen Film über die amerikanische Schriftstellerin Carson McCullers zu drehen, die ein sehr interessantes Buch geschrieben hat: The Heart is a lonely Hunter, wahrscheinlich ihr berühmtestes Buch. Sie ist in Europa nicht sehr bekannt, aber ich bin auf jeden Fall daran interessiert, mich auf weniger bekannte oder in Vergessenheit geratene KünstlerInnen zu konzentrieren, die jedoch außergewöhnliche Werke geschaffen haben. Dieses Buch von Carson McCullers handelt von Rassismus und Ausgrenzung und spielt ungefähr in den 1930er oder 1940er Jahren. Dies sind Themen, die ich besonders interessant finde und die auch heute noch sehr aktuell sind.

Info: Die Seite von Claudia Müller auf iMDb