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INTERVIEW MIT EVI ROMEN

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Anlässlich des Festivals Sotto le Stelle dell’Austria 2021 wird die Regisseurin Evi Romen ihren Spielfilm Hochwald präsentieren. Cinema Austriaco hatte die Gelegenheit, mit ihr zu plaudern und mehr über ihr Werk und ihre Karriere zu erfahren. Herausgegeben von Marina Pavido.

Marina Pavido: Wie kam es zu der Idee, Hochwald zu drehen?

Evi Romen: Die Idee kam mir, als ich für kurze Zeit in Südtirol war. Dort habe ich gemerkt, dass es, wie in jedem Land, Menschen gibt, die ein bisschen am Rande der Gesellschaft leben. Das gilt auch für den Sohn einer Freundin von mir, die in meinem Dorf lebt. In jenen Tagen fand übrigens der Anschlag im Bataclan in Paris statt und unter den Opfern befand sich auch ein junger Mann aus Südtirol. Ich dachte sofort, dass der Junge vielleicht sogar aus meinem Land kommen könnte. Es war jedoch seltsam, dass etwas so „Großes“ in irgendeiner Weise auch mein Dorf betreffen konnte. Auf jeden Fall ist es auch eine sehr „moderne“ Art des Sterbens, etwas, das vor vielen Jahren noch gar nicht existierte.

M. P.: Die kleine Stadt Hochwald liegt zwischen zwei Ländern und ist ein Kreuzungspunkt zwischen zwei Kulturen. An einem bestimmten Punkt kommt eine dritte Kultur, die islamische Kultur, hinzu. Dennoch gibt es immer noch Menschen, die sich schwer tun, die Koexistenz so vieler Kulturen zu akzeptieren. Welche Rolle spielt in diesem Zusammenhang die Gesellschaft in Ihrem Film?

E. R.: Ich habe meinen Film dort angesiedelt, weil ich in Südtirol geboren bin, aber solche kleinen Gemeinden gibt es überall auf der Welt. Und da die Welt immer globaler wird, kommt es auch in Umgebungen, in denen niemand damit gerechnet hat, zu bestimmten Situationen, bei denen es noch Menschen gibt, die Angst vor dem haben, was „von außen“ kommt. Unter anderem reisen wir heute viel häufiger, Umgebungen verändern sich und neue Situationen entstehen. Vor vielen Jahren hätte ich zum Beispiel niemals einen Muslim in einem Südtiroler Wald treffen können, während es heute etwas ganz Normales ist. Dies ist die Geburt einer neuen Welt, einer modernen Welt, einer interessanten Welt, die von manchen Menschen auch mit einer gewissen Angst beobachtet werden könnte.

M. P.: In Ihrem Film legen Sie sehr viel Wert auf Objekte, sei es ein Foto auf einem Handy oder eine Perücke. Was genau symbolisiert zum Beispiel die Perücke?

E. R.: Die Perücke ist einerseits ein Talisman. Ein Talisman, der in gewisser Weise auch den Protagonisten gerettet hat, denn im Moment des Angriffs hatte er die Perücke nicht auf dem Kopf und wurde nicht gesehen. Andererseits verändert die Perücke seine Identität ein wenig, der Protagonist versucht immer, jemand anderes zu sein, er will sich verändern, er will berühmt werden. Tatsächlich hilft ihm die Perücke ab und zu, sich wie jemand anderes zu fühlen, den Mut zu finden, anders zu sein.

M. P.: Welche Rolle spielen Tanz und Musik in Ihrem Film?

E. R.: Der Protagonist möchte Tänzer werden, aber da er aus einem Alpendorf kommt, ist dies keine populäre Sportart, also versucht er, sich als Autodidakt zu bilden. Aber obwohl der Tanz eine so wichtige Rolle in seinem Leben spielt, wissen wir nie, ob der Junge Talent hat und ob er in anderen Situationen eine glänzende Karriere hätte starten können. Auf jeden Fall ist Tanzen ein Versuch, sich anders zu fühlen als die Anderen.

Was aber die Musik betrifft, da ich eine Sammlerin von Schallplatten, vor allem aus den sechziger und siebziger Jahren, bin und früher als DJ gearbeitet habe, ist Musik etwas, das in meinem Leben und in meiner Arbeit als Filmeditorin immer sehr wichtig war. Ich habe unter anderem auch Musik studiert, bevor ich mich hauptsächlich dem Film und der Fotografie widmete. Also habe ich versucht, eine schöne Auswahl an Musik in den Film einzubauen. Einiges von dieser Musik hatte bereits ein Freund von mir komponiert, und einiges habe ich aus meiner eigenen Sammlung genommen (ich habe sogar ein paar Platten von meiner Großmutter geklaut) (lacht). Durch diese Musik habe ich auch versucht, den Charakter des Protagonisten zu skizzieren. Auf jeden Fall ist es keine Musik, die ein junger Mensch heute hören würde, es hat nichts mit dem Alter des Protagonisten zu tun, es ist eher eine „universelle“ Musik, die Emotionen weckt.

M. P.: Was waren die Hauptschwierigkeiten während der Entstehung des Films? Hat die Pandemie irgendwie die Dreharbeiten beeinflusst?

E. R.: Als die Pandemie ausbrach, war ich bereits in der Postproduktionsphase und ich war in Belgien. Ich musste meine Arbeit in Belgien sofort einstellen, kehrte nach Wien zurück und arbeitete online weiter. Was die Präsentation des Films auf Festivals angeht, habe ich dann aber viel Zeit in der Küche verbracht, am Tisch gesessen und bin so durch die Welt gereist, habe sogar ab und zu ein paar Gläser Wein getrunken, vor allem zum Feiern, wenn ich gewonnen habe (lacht).

M. P.: Dies ist Ihr erster Film als Regisseurin nach einer langen Karriere als Filmeditorin. Wie ist der Wunsch entstanden, einen Film zu drehen?

E. R.: Der Wunsch, einen Film zu machen, war immer da, nur hatte ich oft nie die Zeit dazu. Ich habe in Wien Film studiert und auch ein paar Kurzfilme gedreht, erst dann habe ich entdeckt, dass ich ein besonderes Talent für den Schnitt habe. Ich habe sofort angefangen zu arbeiten, dann habe ich den Österreichischen Filmpreis für den besten Schnitt gewonnen und ich dachte, das wäre fast ein Preis für das Lebenswerk. Damals wurde mir klar, dass ich meine eigene Karriere umkrempeln musste. Die Arbeit als Filmeditorin gefällt mir immer noch sehr gut, es war kein Krisenmoment, aber dann wurde ich 50 und sagte mir: „Jetzt oder nie“.

M. P.: Wie hat Ihre Leidenschaft für Filme begonnen?

E. R.: Die Leidenschaft wurde im Filmclub in Bozen geboren. Mein Vater hat sich gewundert, dass ich nie ferngesehen habe, aber ich bin oft ins Kino gegangen (lacht). Jahrelang habe ich mich der künstlerischen Fotografie gewidmet, obwohl es damals sehr teuer war, auf Film zu fotografieren. Also suchte ich nach einem Job, den ich auch neben der Schule machen konnte und begann an der Kassa des Filmclubs zu arbeiten. Vom ersten Moment an wurde ich Teil dieser „verrückten“ Welt. Es war ein Kino mit etwa fünfzig Plätzen, es gab Probleme bei der Verwaltung von Kosten und Rechten, aber irgendwie haben wir es geschafft und in diesen Jahren haben wir auch das Bolzano Film Festival gegründet. Und dann war ich in den Ferien, statt wie alle anderen in die Berge zu fahren, immer im Kino (lacht). Ich habe mich schon immer für Musik, Schreiben und Fotografie begeistert, aber mir wurde klar, dass das Kino alle Künste vereint.

M. P.: Gibt es bestimmte Filme oder Autoren, die für Sie Vorbilder waren?

E. R.: Fellini, Fellini und Fellini (lacht). Und auch Luchino Visconti. Aber ich habe immer diese total verrückten Reisen geliebt, die Fellini inszeniert hat, und ich wollte immer eine Reise wie seine inszenieren.

M. P.: Eine letzte Frage: Arbeiten Sie derzeit an neuen Projekten?

E. R.: Ja, ich arbeite an einem neuen Film, aber er wird wegen der Pandemie später als geplant veröffentlicht. Der Film heißt Happyland. Auch hier handelt es sich um eine „Kommen und Gehen“-Geschichte, die in einer Kleinstadt spielt. Die Hauptfigur wird eine Frau Mitte fünfzig sein, die nach einer Karriere als Musikerin in London in ihr Dorf zurückkehrt.

Info: Die Seite von Evi Romen auf iMDb