interview-mit-sebastian-brauneis-cinema-austriaco

INTERVIEW MIT SEBASTIAN BRAUNEIS

This post is also available in: Italiano (Italienisch)

Anlässlich der Diagonale 2021 präsentierte der Regisseur Sebastian Brauneis seinen Spielfilm 1 Verabredung im Herbst. Cinema Austriaco hatte die Gelegenheit, mit ihm zu plaudern und mehr über sein jüngstes Werk und seine Karriere zu erfahren. Herausgegeben von Marina Pavido.

Marina Pavido: Wie kam es zu der Idee, 1 Verabredung im Herbst zu drehen?

Sebastian Brauneis: Das sind zwei Wege, die sich miteinander kreuzen, so wie sich auch im Film verschiedene Geschichten kreuzen. Was den ersten Weg betrifft, so habe ich viele Filme aus den 1950er und 1960er Jahren angesehen, darunter einige Neorealismus-Filme oder Hollywood-Klassiker. Im Neorealismus wurden die Filme unmittelbar nach dem Krieg gedreht, sie wurden in den Straßen gedreht, man konnte zum Beispiel die durch Bomben zerstörten Städte Rom oder Siena sehen. Die Geschichten, die erzählt wurden, waren aber auf jeden Fall Klassiker: Männer befinden sich weit weg von zu Hause, Frauen warten und versuchen in der Zwischenzeit, ein normales Leben zu führen. Auf jeden Fall sind es sehr klassische Geschichten, nur die Kulissen sind durch den Krieg mehr „beschädigt“. Die Rollen und auch die Beziehungen, die inszeniert wurden, sind jedoch die gleichen, wie wir sie schon bei vielen anderen Gelegenheiten gesehen haben.

Zweitens wurde ich durch eine persönliche Geschichte inspiriert: Ich hatte mich mit einer Freundin verabredet, aber in letzter Minute wurde das Treffen abgesagt. Ich war im Hotel und hatte plötzlich die Nacht frei. Ich sah ein Auto voller junger Leute auf der anderen Straßenseite, ich hätte mich ihnen anschließen können, aber dann entschied ich mich zu bleiben, ich begann über menschliche Beziehungen nachzudenken und ich begann zu schreiben. Das ist etwas, das vor etwa zehn Jahren passiert ist.

Ich hätte gerne schon vor der Pandemie gedreht, ich hatte gerade meinen Film 3Freunde2Feinde fertig, aber mit der Pandemie war dann alles schwieriger und in einer Krisenzeit ist es sowieso immer komplizierter, eine Finanzierung zu finden. Doch trotz der Pandemie hatten wir uns dann entschlossen, zu drehen, die Pandemie sollte uns nicht aufhalten und nur Netflix die Filmproduktion überlassen. Im letzten Sommer gab es viele Einschränkungen, aber auch eine besondere Freiheit: Dadurch, dass man Masken tragen musste und das Gesicht immer verdeckt war (wie es auch in einigen Szenen des Films passiert), hat man mehr auf die Augen und den Blick der anderen geachtet und das ist sowieso eine ganz besondere, viel vorsichtigere Art zu kommunizieren. Und am Ende liefen die Dreharbeiten sehr gut und es war fast eine Befreiung, den Film machen zu können.

M. P.: Wie kommt es, dass der Titel genau den Herbst erwähnt und dass die Geschichte an zwei präzisen Sommertagen spielt (22. und 23. August 2020)?

S. B.: Was die beiden Sommertage betrifft, so gibt es keine besondere Bedeutung. Eigentlich ist der 23. August mein Geburtstag und ich fand das lustig. Als wir die Szenen an der Tankstelle und in der Landkirche drehten, dachte ich, wir könnten die Geschichte an diesen beiden Tagen ansiedeln und den Satz „Wo warst du am 22. und 23. August 2020?“ an den Anfang des Films stellen. Wir alle haben Erinnerungen, aber sie sind nicht einfach in unseren Köpfen, wir erinnern uns nicht immer genau, wann etwas passiert ist, aber sie sind ein Teil von uns. Diese Frage zu Beginn des Films zu stellen, hätte zu einer sehr interessanten Reflexion führen können. Außerdem spielt sich die Geschichte über zwei Tage ab und in zwei Tagen kann sich die Welt total verändern. Das ist etwas, was ich extrem faszinierend finde.

Was den Herbst betrifft, so beginnt er für mich bereits Ende August. Es ist fast kein Sommer mehr, die Schule fängt wieder an, ebenfalls die Uni, wir gehen wieder zur Arbeit und generell ist nach Ferragosto fast alles vorbei. Persönlich liebe ich den Sommer sehr, den Winter mag ich nicht. Jedenfalls finde ich den Herbst eine sehr interessante Jahreszeit, die auch eine starke Melancholie mit sich bringt. Es ist fast die Zeit des Abschieds, eine Zeit, in der man besonders viel Sicherheit braucht, um sich später den „dunklen Tagen“ stellen zu können.

Da fallen mir zum Beispiel die Filme L’Avventura oder auch L’Eclissi von Michelangelo Antonioni ein. Oder auf jeden Fall die Idee, einen Termin wahrzunehmen, zu dem niemand auftaucht. Was wird von diesem Termin übrig bleiben? Ich finde das, was in der Luft und in der Vorstellung bleibt, äußerst interessant.

M. P.: Die Beziehungen zwischen den Figuren in deinem Film sind ziemlich kompliziert. Wie repräsentieren sie die heutige Gesellschaft?

S. B.: Das ist eine etwas komplexe Frage, weil ich selbst nicht genau sagen könnte, wie die Gesellschaft heute aussieht. Heute geht alles sehr schnell: Mit Handys oder Computern können wir mit ein paar Klicks viele Dinge tun, wir können zum Beispiel ein Interview aufnehmen, aber auch historische Recherchen anstellen. Selbst junge Menschen sind zum Beispiel süchtig danach geworden, auch wegen der sozialen Netzwerke, wo wir über unser Privatleben schreiben können, was wir wollen.

Worum es in dem Film geht, ist natürlich sehr aktuell, die Figuren existieren in der Gegenwart, auch wenn es um Beziehungen im Allgemeinen geht. Beziehungen sind in der Regel nicht kompliziert, es sind die Menschen, die sie kompliziert machen, vielleicht weil sie oft nicht genug Mut haben, zu faul sind oder einfach unsicher sind. Wie auch immer, ich denke, diese Geschichten betreffen uns alle ein wenig. Es handelt sich um Geschichten, die plötzlich passieren, um viele mögliche Gesichter der Liebe oder von Beziehungen im Allgemeinen. Und jede dieser Gesichter hat einen besonderen Reiz.

M. P.: Die Pandemie hat irgendwie die Entstehung deines Films beeinflusst. Hat sie auch eine besondere Bedeutung innerhalb des Films selbst?

S. B.: Wir haben es eigentlich nicht so gemacht, dass die Pandemie eine zentrale Rolle im Film spielen könnte. Wir drehten jedoch im Sommer 2020, es gab immer noch Einschränkungen, aber der Lockdown war vorbei und wir hatten viel mehr Freiheit. Wir haben nicht versucht, die Pandemie zu inszenieren, aber wir haben auch nicht versucht, sie zu verbergen. Man könnte sagen, dass sie „unabsichtlich“ die Entstehung des Films beeinflusst hat, sie ist fast eine Co-Autorin (lacht).

M. P.: Was waren die größten Schwierigkeiten, auf die du während der Dreharbeiten zum Film gestoßen bist?

S. B.: Der komplizierteste Aspekt war die Organisation selbst. Wir waren viele, wir brauchten viele Materialien, wir mussten sicherstellen, dass wir genug Essen für alle hatten, usw. Aber zum Glück ist nichts wirklich Katastrophales passiert, vor allem weil wir auf die Hilfe vieler Menschen zählen konnten, die sofort verstanden haben, dass wir nicht alles alleine machen konnten. Das war eine der besten Erfahrungen, die am Set passiert sind.

M. P.: Könntest du uns ein paar lustige Anekdoten erzählen, die am Set passiert sind?

S. B.: Eine lustige Anekdote betrifft meine Mitarbeiterin Flora Rajakowitsch, die für den Ton zuständig war. Flora hatte eine Art Bullshit-Bingo erstellt und alle Sätze oder Wörter aufgeschrieben, die ich am Set oft sagte. Jedes Mal, wenn ich den gleichen Satz sagte, kreuzte sie das entsprechende Kästchen an. Das ist mir erst nicht aufgefallen, aber dann habe ich gemerkt, wie oft ich während der Dreharbeiten die gleichen Dinge wiederholt habe (lacht).

Eine andere sehr lustige Situation passierte, als wir eine alte Matratze zum Set bringen mussten. Das ist die Matratze, auf die Anton (gespielt von Lukas Watzl) fallen sollte und die wir anfangs durch die ganze Stadt getragen haben.

Selbst als wir die Szene an der Tankstelle drehten, kam es vor, dass einige Leute, die ursprünglich nicht zum Film gehörten, von der Idee, gemeinsam frei tanzen zu können, so begeistert waren, dass sie sich entschlossen, an der Szene teilzunehmen, natürlich mit den nötigen Sicherheitsmaßnahmen.

Ich habe viele schöne Erinnerungen vom Set, aber ich erinnere mich vor allem daran, dass ich immer sehr müde war (lacht).

M. P.: Du hast die Produktionsfirma Studio Brauneis gegründet. Wie schwierig ist es heute in Österreich, einen Film selbst zu produzieren?

S. B.: Es ist wichtig, dass wir eine Finanzierung bekommen, bevor wir einen Film drehen. Wir müssen die Finanzierung bekommen, bevor wir überhaupt die erste Szene drehen. Leider gibt es aus diesem Grund viele Filme, die nicht gemacht werden können, weil es zu wenige Leute gibt, die bereit sind, sie zu finanzieren. Aus diesem Grund gibt es viele unabhängige Filme, aber gleichzeitig gibt es auch viele andere Schwierigkeiten, auch wenn es mit der Digitalisierung insgesamt günstiger ist, einen Film zu machen. Was den Vertrieb betrifft, so könnte man heute einen Film problemlos online veröffentlichen, aber in diesem Fall wären nur sehr wenige Leute bereit, dafür zu bezahlen, da erwartet wird, dass alles im Internet kostenlos zur Verfügung gestellt werden sollte. Aber ich will den potenziellen Zuschauern auch keine Vorwürfe machen. Und dann gibt es zur gleichen Zeit Realitäten wie Amazon oder Netflix, die ein Monopol auf alles haben.

Leider gibt es Künstler, die aus verschiedenen Gründen Schwierigkeiten haben, ihre Werke zu finanzieren, die nicht von dem leben können, was sie tun, oder die drei oder vier Jobs gleichzeitig machen müssen, wie es bei Kunst- und Kulturschaffenden oft der Fall ist. Für mich ist das Wichtigste, dass am Ende ein Film gemacht wird, dass der Film am Ende auf einer Leinwand gezeigt werden kann. Ein Film und das Kino gehören und müssen zu jedem gehören.

M. P.: Gibt es bestimmte Filme oder Regisseure, die für dich quasi ein Vorbild waren?

S. B.: Es geht nicht unbedingt um Modelle, denn ich möchte sowieso nicht wie jemand anderes sein. Obwohl ich viele Filme der Vergangenheit schätze, versuche ich nicht, mich auf sie zu beziehen, denn es gibt solche Filme auf jeden Fall schon. Vielmehr lasse ich mich von Ereignissen inspirieren, die ich erlebt habe, von Gefühlen, die ich empfunden habe, aber gleichzeitig beschäftige ich mich auch gerne mit Themen wie Liebe, Tod, Einsamkeit. Themen, die uns alle in irgendeiner Weise betreffen. Gleichzeitig war ich schon immer vom Kino wie dem von Agnès Varda, aber auch von Dziga Vertov, Michelangelo Antonioni, den ich für einen großen Dichter halte, oder der Nouvelle Vague fasziniert. Generell mag ich Filme, die nicht zynisch sind, bei denen man merkt, dass diejenigen, die an ihnen gearbeitet haben, mit viel Leidenschaft bei der Sache waren und den Film vom ersten Moment an geliebt haben.

M. P.: Eine letzte Frage: Arbeitest du derzeit an neuen Projekten?

Ja, ich habe derzeit neue Projekte. Vor der Komödie 3Freunde2Feinde habe ich Zauberer gemacht, der eine Art österreichischer sado-erotischer Film sein könnte (lacht), der aber auch eine Art Neuaufnahme des klassischen Melodrams ist, in dem das Thema der Einsamkeit behandelt wird. Ich habe mich aber schon immer für die politische Dimension interessiert und möchte nun eine Art Thriller machen. Die Geschichte beginnt mit einer Konfrontation zwischen einem U-Bahn-Schaffner und einer Gruppe von Austrofaschisten. Ich würde gerne auch ein Theaterstück machen, vielleicht mit ein paar Kolleginnen und Kollegen, mit denen ich schon zusammengearbeitet habe. Das sind meine konkreten Projekte, und ich hoffe schon, dass ich zwischen August und September mit den Dreharbeiten beginnen kann, obwohl ich denke, dass ich nicht in der Lage sein werde, alles vor der Diagonal fertig zu stellen. Aber wer weiß? (lacht).

Info: Die Seite von Sebastian Brauneis auf iMDb