liebe-war-es-nie-2020-sarfaty-kritik

LIEBE WAR ES NIE

      Keine Kommentare zu LIEBE WAR ES NIE

This post is also available in: Italiano (Italienisch) English (Englisch)

von Maya Sarfaty

Note: 7

Durch eine feine Bearbeitung von Vintage-Fotografien schafft Liebe war es nie von Maya Sarfaty weitere Fotomontagen, die, sorgfältig in 3D bearbeitet, uns in die Welt von Helena und Franz entführen. Bilder einer Liebes- und Leidensgeschichte, bei der die übliche dokumentarische Herangehensweise einer Inszenierung weicht, die es versteht, Archivmaterial und moderne Techniken zu kombinieren.

Bilder einer unmöglichen Liebe

Alles begann mit einem Lied: Liebe war es nie. Hinter diesem Titel verbirgt sich eine der ungewöhnlichsten Liebesgeschichten, die es je gegeben hat, und er wird von der Regisseurin Maya Sarfaty für ihren neuesten Dokumentarfilm ganz aufgegriffen. Aber was ist die Liebesgeschichte, die hier erzählt wird? Eigentlich mehr als eine echte Liebesgeschichte, kann man von einer großen Liebe sprechen, die aufgrund vieler Widrigkeiten nie ihre Erfüllung finden konnte: Die Liebe, die jahrelang den jungen SS-Offizier Franz Wunsch an eine charmante Auschwitz-Häftling jüdischer Herkunft, die schöne Helena Citron, gebunden hat.

Liebe war es nie, so lautet auch der Titel eines Liedes, das Helena vor den Offizieren singen musste, anlässlich des Geburtstages eines von ihnen. Genau dann verliebte sich der junge Franz in sie und ihre Stimme. Und je mehr das Mädchen sang, desto mehr gewannen seine Augen an Menschlichkeit. Das ging so weit, dass er dem Mädchen, ihren Freundinnen und ihrer Schwester Rosa während der gesamten Zeit der Inhaftierung helfen wollte.

War es wahre Liebe? Was Franz betrifft, so war Helena für ihn die größte Liebe seines Lebens. Und viele Jahre lang machte er sich einen Spaß daraus, Fotomontagen zu erstellen, indem er ein in Auschwitz von ihm selbst aufgenommenes Foto ausschnitt und ihren Kopf auf andere Körper, in anderen Kleidern und in anderen Zusammenhängen klebte.

Maya Sarfatys Liebe war es nie knüpft an diese Bearbeitung von alten Fotografien an und schafft weitere Fotomontagen, die uns, zunehmend artikuliert und sorgfältig in 3D geschnitten, in die Welt von Helena und Franz entführen und uns eine Geschichte von Liebe und Leid erleben lassen, in der die übliche dokumentarische Herangehensweise einer Inszenierung weicht, die es versteht, Archivmaterial und moderne Techniken zu verbinden und der Geschichte eine zufriedenstellende Flüssigkeit zu verleihen. Diese Technik wurde schon oft verwendet, auch im Dokumentarfilmbereich. Und doch ist sie hier, abgesehen von sporadischen Interviews, der absolute Protagonist.

Helenas junges, lächelndes Gesicht ist der Kontrapunkt zu ihrer Deportationsuniform. Und so sehen wir das Mädchen sofort mitten in einer Baracke stehen, umgeben von Offizieren und anderen Gefangenen, die ihr beim Singen zuhören. Einige ihrer Kameradinnen blicken neidisch auf sie und reden hinter ihrem Rücken über die privilegierte Behandlung, die sie genießt. Auf dem Boden liegende Leichen nach zahlreichen Schlägen und Bilder von Kindern – Helenas eigenen Enkeln -, die lächeln, bevor sie deportiert werden, werden vor unseren Augen enthüllt. Bis wir uns, viele Jahre später, sogar in einem Gerichtssaal wiederfinden.

Film und Fotografie, Computergrafik und Archivmaterial können hier also perfekt koexistieren und inszenieren eine mehr als kontroverse Geschichte, in der die Beziehung zwischen Opfer und Täter viel komplexer wird, als man sich vorstellen kann, und in der man nie wirklich weiß, wo die Grenze zwischen wahrer Liebe und Überlebenskampf verläuft.

Liebe war es nie. Es war nie Liebe. Oder doch nicht? Die Regisseurin macht diese unterschwellige Ambiguität zu einer ihrer Stärken. Und es funktioniert und trägt dazu bei, das Ganze noch komplexer und vielschichtiger zu machen, als es zunächst erscheinen mag, mit Charakteren, die auf der Leinwand mit starken und gut ausgeprägten Persönlichkeiten zum Leben erwachen. Und so wird ein weiteres, den meisten unbekanntes Kapitel der Geschichte endlich bekannt gemacht. Und die Geschichte selbst nimmt, hier, die Züge eines imaginären Märchens an. Ein Märchen, das trotz aller Romantik weh tut wie ein Schlag in den Magen.

Titel: Ahava Zot Lo Hayta
Regie: Maya Sarfaty
Land/Jahr: Israel, Österreich / 2020
Laufzeit: 86’
Genre: Dokumentarfilm
Buch: Maya Sarfaty
Kamera: Ziv Berkovich
Produktion: Langbein & Partner Media, Yes Docu

Info: Die Webseite von Liebe war es nie; Die Seite von Liebe war es nie auf iMDb