Wer ist das Opfer und wer der Täter in dieser singulären Version der Ereignisse, die Angela Summereder inszeniert hat? Unabhängig davon, wie die Dinge wirklich gelaufen sind, ist in Zechmeister niemand wirklich unschuldig. Und der Finger wird hauptsächlich auf eine heuchlerische Gesellschaft gezeigt, die ständig nach einer Art Sündenbock sucht.
In der ungewöhnlichen Form eines Roadmovies nimmt Bitte warten uns mit auf eine Reise von Moldawien nach Rumänien, von der Ukraine nach Bulgarien. Das Thema ist Telekommunikation und wie sehr sie uns beeinflusst und unser Leben verändert hat.
Hermanns innere Qualen und Probleme werden in Schwitzkasten mit einem Regieansatz inszeniert, bei dem die einfache Beobachtung des Alltags als perfekter Nebendarsteller fungiert, als gelungener Kontrapunkt zu den turbulenten Ereignissen des Protagonisten. Alles mit einer gewissen Weisheit in der Betrachtung des Lebens und seinem ruhigen Fluss, der dem natürlichen Lauf der Ereignisse folgt.
Anlässlich der Viennale 2020 haben Tizza Covi und Rainer Frimmel ihren jüngsten Dokumentarfilm Aufzeichnungen aus der Unterwelt, der bereits für die Berlinale 2020 – Reihe Panorama – ausgewählt wurde, präsentiert. Cinema Austriaco hat sie getroffen und sie gebeten, etwas über ihren Film, ihren Werdegang und ihre Art, sich zur siebten Kunst zu verhalten, zu erzählen. Herausgegeben von Marina Pavido.
Jesus von Ottakring, der brillante Debütfilm von WIlhelm Pellert, zeigt mit dem Finger auf eine heuchlerische Gesellschaft, die die „Andersartigen“ ausgrenzt, die um jeden Preis einen Sündenbock sucht, aber gleichzeitig verzweifelt jemanden braucht, den sie vergöttern kann.
Konstante und stampfende Geräusche, vor allem im ersten Teil des Spielfilms, sind die absoluten Protagonisten in Die glücklichen Minuten des Georg Hauser, dem Debütfilm von Mansur Madavi, der oft sogar an John Carpenters Sie leben, aber auch an Tatis herrliche Zeiten von Jacques Tati erinnert. Und in dem Moment, in dem der Protagonist endlich aus dem Teufelskreis der kapitalistischen Gesellschaft auszubrechen scheint, erscheint er allen als wahnsinnig, potenziell gefährlich für sich und andere.
Der Dokumentarfilm Wood wurde von den drei Filmemacherinnen Ebba Sinziger, Michaela Kirst und Monica Lazurean-Gorgan gedreht und zeichnet sich durch einen hektischen Schnitt und eine Musik aus, die für ständige Spannung sorgt. Der Film besteht aus drei Blickwinkeln, die zu einer einzigen Schlussfolgerung zusammenlaufen. Sein Hauptziel ist es, die Welt auf die Gefahr bestimmter Realitäten aufmerksam zu machen.
Immer interessiert an einer Welt, die den meisten Menschen unbekannt ist, an der Welt der Ausgegrenzten, derer, die als „anders“, „pervers“, „krank“ gelten, nimmt uns der junge deutsche Dokumentarfilmer Jan Soldat in seinem Dokumentarfilm Wohnhaft Erdgeschoss mit in Heikos Alltag – lässt ihn sich anvertrauen und zeigen, wie er ist – und zeigt sich dabei so distanziert wie nötig, aber auch unglaublich nah an seinem Charakter.
Mit Die ersten Tage wurde eine neue österreichische Filmbewegung geboren. Eine Filmbewegung, in der versucht wurde, vom nationalen Produktionskanon abzuweichen, mit neuen Filmsprachen zu experimentieren und nach neuen Wegen der Beziehung zur siebten Kunst zu suchen. Und so spielt Die ersten Tage in einem Niemandsland zwischen Gestern und Morgen und wird von der Vergangenheit inspiriert, um eine mögliche Zukunft zu erzählen.
Zaho Zay fällt sofort durch seinen stark kontemplativen Ansatz auf. Ein Ansatz, der lange Stille und Bilder, in denen Orte und Gegenstände als reale Charaktere behandelt werden, zu seiner Stärke macht. Ein Regieansatz ohne Musik, abgesehen von ein paar diegetischen Gesängen.