INTERVIEW MIT MARIA ARLAMOVSKY

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Anlässlich des Festivals Sotto le Stelle dell’Austria 2020 wird die Regisseurin und Drehbuchautorin Maria Arlamovsky ihren Dokumentarfilm Robolove präsentieren, der bereits bei der Viennale 2019 erfolgreich war. Cinema Austriaco hatte die Ehre, sich mit ihr zu unterhalten und etwas über ihren Film, ihre Karriere und eine mögliche Zukunft zu erfahren. Herausgegeben von Marina Pavido.

Marina Pavido: In Ihrem Dokumentarfilm Robolove beschreiben Sie eine mögliche Zukunft, in der Roboter fast so gut leben und arbeiten können wie jeder andere Mensch. Wie kam es zu der Idee, eine so kontroverse und faszinierende Geschichte zu erzählen?

Maria Arlamovsky: In meinen Filmen beziehe ich mich oft auf den Körper der Frau und alles, was diesen Körper betrifft. In meinem vorletzten Film, Future Baby, haben wir über künstliche Befruchtung gesprochen. Und selbst in dieser Perspektive kann alles als fast futuristisch angesehen werden, wenn man all die neuen Möglichkeiten betrachtet. Allerdings ist damit auch ein gewisser Stress verbunden, den wir Frauen in Kauf nehmen müssen. Ich habe mich sowohl auf die menschliche Dimension bezogen als auch auf diese neuen wissenschaftlichen Fortschritte, die fast eine Art „Upgrade“ des Menschen selbst sanktionieren. Und so versuchte ich, die beiden Situationen als ein Ganzes zu betrachten, als ob sie eine neue Phase der menschlichen Existenz ins Leben gerufen hätten. Bei Robolove fand ich besonders interessant, wie weibliche Körper rekonstruiert werden können und wie weit wir „darüber hinaus“ gehen können, wenn diese Roboter Menschen „ersetzen“ und als „technologische“ Körper funktionieren können. Ein solches Thema fand ich sofort äußerst interessant.

M. P.: Die in Robolove beschriebene Zukunft könnte viele Menschen schockieren und zu vielen Debatten führen. Glauben Sie, dass die Menschheit bereit ist, eine mögliche Realität zu akzeptieren, wie Sie sie sich in Ihrem Dokumentarfilm vorgestellt haben?

M. A.: Während der Pandemie habe ich über viele Dinge nachgedacht und ich dachte, dies könnte ein Moment der Reflexion für alle sein. In Bezug auf Roboter habe ich mich gefragt, wie Roboter uns heute helfen könnten, mit einer Pandemie umzugehen. Aber gleichzeitig müssen wir sehen, wie die Einbeziehung von Robotern in unserer Gesellschaft möglich wäre. In Japan zum Beispiel wird der Bau und die mögliche Verbreitung dieser Roboter auch von der Regierung gefördert, zum einen, weil es nicht viele Einwanderer gibt, zum anderen, weil es immer weniger junge Menschen gibt, die sich um ältere Menschen kümmern können. Und so hat man sich überlegt, dass es praktisch wäre, in einige vermenschlichte Roboter zu investieren, die sich um die älteren, pflegebedürftigen Menschen kümmern können. In Europa ist die Situation ein wenig anders. In Europa diskutieren wir den Einsatz dieser Roboter fast ausschließlich in Fabriken, wo es immer weniger Arbeiter gibt und wo Roboter schneller als Menschen oder unter sichereren Bedingungen arbeiten können, da sie keine besonders schweren Unfälle haben können. Es geht immer darum, ein konkretes Ziel für die Einbeziehung dieser Roboter zu finden, da sie sehr teuer sind. Man muss einen Bereich finden, in dem sie wirklich unverzichtbar wären. Zum Beispiel denken viele Menschen bei diesen Robotern fast an ein mögliches Sexspielzeug oder sogar an eine mögliche Ersatz-Ehefrau. Aber das Wichtigste ist, dass wir einen Bereich finden können, in dem diese Roboter wirklich nützlich sein könnten. Und dann kommt noch folgendes hinzu: Wir haben alle Filme wie Blade Runner gesehen, in denen eine dystopische Zukunft dargestellt wird, in der diese Roboter ruhig mit uns leben können. Die Vorstellung, dass Roboter eines Tages Teil der Gesellschaft werden könnten, ist also weniger beängstigend. Wir müssen nur sehen, wie sie wirklich nützlich für uns sein könnten und alle Vor- und Nachteile analysieren.

M. P.: Die Geschichte, die in Robolove erzählt wird, beginnt in Japan und die Inszenierung selbst scheint manchmal an den typischen Regieansatz des orientalischen Films zu erinnern. Wie wurden Sie davon beeinflusst?

M. A.: Ich denke, dass ich generell etwas vom Kino von Nikolaus Geyrhalter beeinflusst worden bin. Und auf jeden Fall denke ich, dass sich diese extrem minimalistische Inszenierung im österreichischen Dokumentarfilm in den letzten Jahren weit verbreitet hat. Und das ist für mich auch beim Filmemachen sehr wichtig gewesen. Ich beziehe mich oft auf das, was in der Vergangenheit gemacht wurde, und je nachdem, was vor der Kamera passiert, evaluiere ich alle Möglichkeiten, die sich mir bieten. Und es ist mir besonders wichtig, dass meine Dokumentarfilme dem Zuschauer eine Menge Denkanstöße geben. Ich mag die Idee nicht, dass ein Dokumentarfilm eine bestimmte Sichtweise zeigt. Ich ziehe es vor, dass meine Dokumentarfilme verschiedene Interpretationen haben. In meinen Dokumentarfilmen wird mein Standpunkt nicht im Vordergrund gezeigt, sondern eher „im Hintergrund“.

M. P.: Was waren die Hauptschwierigkeiten, die bei den Dreharbeiten zu Robolove auftraten?

M. A.: Die Hauptschwierigkeit war, dass viele der Wissenschaftler, die an diesen Robotern arbeiten, dachten, dass ein solcher Dokumentarfilm ihnen finanziell schaden könnte. Und dann brauchte man beim Drehen oft sehr viel Zeit, um wirklich gute oder wirkungsvolle Bilder zu filmen. Und oft hatte man mehrere Stunden Filmmaterial, aber nur sehr wenig brauchbares Material, auch weil es nur sehr wenige Roboter gab, die bereit oder fast bereit waren, kommerziell genutzt zu werden. Die meisten von ihnen befanden sich noch in der Bauphase. Noch waren fast keine Roboter kaufbereit, da erst einige recht komplexe Probleme gelöst werden mussten.

M. P.: Wenn die Menschheit in der Lage war, viele medizinische und wissenschaftliche Fortschritte zu erzielen, sollten wir auch über ebenso leistungsfähige Methoden zum Schutz der Umwelt, in der wir leben, nachdenken. Wie sehen Sie die Zukunft unseres Planeten in zwanzig Jahren?

M. A.: Ich denke, man könnte die Welt fast in zwei Teile aufteilen. Manche werden glauben, dass die Technologie jedes Problem lösen könnte, aber es gibt auch diejenigen, die denken, dass die Technologie gleichzeitig alles zerstören könnte, da sie sich hauptsächlich auf kleine, extemporäre Situationen konzentrieren, ohne die Realität als Ganzes zu berücksichtigen. Nur technologische Probleme werden mit Hilfe der Technologie gelöst. Und dann denke ich auch an einige junge Leute zurück, die wir während der Dreharbeiten zu Robolove getroffen haben. Einige von ihnen neigen dazu, Technologien fast vollständig zu meiden, da die Technologien selbst immer komplexer werden und es immer schwieriger wird, sie zu verstehen. In ähnlicher Weise denke ich, dass die Technologie immer mehr Einzug in unser Leben hält. Während man früher in der Schule Latein lernen musste, um „die Welt zu verstehen“, brauchen wir heute die Informationstechnologie, um die Welt, in der wir leben, besser zu verstehen. Ich denke aber, dass unsere Kinder und Enkelkinder in die Lage versetzt werden müssen, die Technologie zu verstehen, ohne völlig abhängig von ihr zu werden.

M. P.: Lassen Sie uns mehr über Ihre Karriere sprechen. Gibt es zufällig einen bestimmten Film oder eine bestimmte Situation, aufgrund derer Sie beschlossen haben, dass Sie Regisseurin werden wollen?

M. A.: Ich habe mich schon immer für die Kunstwelt und die Filmwelt interessiert, und in der Schule hatte ich eine Lehrerin, die in den achtziger Jahren im Kunstgeschichtsunterricht mit uns über Filme gesprochen hat. Und das war damals eine Ausnahme, denn die Filmkunst galt damals als Teil der Popkultur und nicht als etwas, das in der Schule gelehrt werden konnte. Unsere Lehrerin hat uns jedoch die Filmwelt näher gebracht. Ich erinnere mich zum Beispiel daran, dass ich, als ich als Kind zum ersten Mal Eisensteins Filme anschaute, sehr begeistert war. Ich habe sofort verstanden, dass es Filme gibt, die rein unterhaltsam sind und Filme, die viel komplexer sind und sich auf verschiedenen Ebenen entwickeln. Und als ich anfing, Filme zu machen, war es mir auf jeden Fall wichtig, dass ein weiblicher Blick durch meine Filme wahrgenommen werden könnte. Ich erinnere mich zum Beispiel daran, dass ich in der Schule die Filmgeschichte studiert habe, aber es wurden nur sehr wenige Regisseurinnen erwähnt. Und das war ziemlich frustrierend. Aber gleichzeitig war ich von den Filmen von Maya Deren fasziniert. Im Allgemeinen bekommt man bei Filmen, bei denen Frauen Regie führen, einen anderen Blick und eine andere Sichtweise. Und das war für mich immer eine große Inspiration. Ich habe mich auch immer gefragt, wie meine „Vorfahrinnen“ eine bestimmte Situation inszeniert hätten. Ich denke aber, dass in der Kunst eine weibliche Sichtweise einen Unterschied macht. Auch wenn zum Beispiel eine Frau einen Roman schreibt.

M. P.: Wie könnte sich die Art und Weise, wie wir Filme machen oder sogar ansehen, in Zukunft verändern?

M. A.: Diese Frage habe ich mir während des Lockdowns auch gestellt. Mir ist aufgefallen, dass es, da man nicht ins Kino gehen konnte, immer noch zahlreiche Möglichkeiten gibt, Filme online anzuschauen. Und zum Glück haben sich die Technologien weiterentwickelt. Es ist immer die gleiche Situation: Solange wir die Technologien nicht brauchen, können wir uns von ihnen fernhalten, aber wenn sie die einzig mögliche Lösung sind, dann sind wir froh, dass sie existieren. Ich denke, anstatt all die Roboter, fortschrittlichen Technologien oder künstlichen Intelligenzen zu kritisieren, sollten wir darüber nachdenken, wie abhängig wir heute alle von unseren Handys oder unseren Computern sind. Wir sollten darüber nachdenken, wie sehr Technologien heute Teil unseres Alltages sind.

M. P.: Wenn man an die Zeit des Lockdowns zurückdenkt, denke ich, dass in den nächsten Monaten eine Menge Filme über diesen besonderen Moment der Geschichte herauskommen werden.

M. A.: Ja, natürlich. Auch mein Mann Nikolaus Geyrhalter hat zum Beispiel in Wien begonnen, einen solchen Film zu machen. Aber generell, was die Zukunft des Kinos angeht, denke ich, dass wir mehr und mehr zur Realisierung von sogenannten Virtual Realities geführt werden. Ich denke, das könnte eine weitere, mögliche Form der Evolution des Kinos sein. Auch wenn wir heute noch nicht alle richtigen Technologien haben, denke ich, dass die Möglichkeit, sich im filmischen Raum bewegen zu können, etwas Außergewöhnliches sein könnte, besonders für junge Menschen.

M. P.: Eine letzte Frage: Arbeiten Sie derzeit an neuen Projekten?

M. A.: Ja, ich arbeite an einem Film namens Fuckability. Es geht um etwas, das uns die Unterschiede zwischen Liebe und Sexualität zeigt, vor allem in Bezug auf den Gebrauch unseres Körpers und unserer Möglichkeiten, auch in Bezug auf neue Technologien. Allerdings steckt das Projekt noch in den Kinderschuhen.

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