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EISZEIT

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von Wolfgang Strobl

Note: 7.5

Die Welt, die in Eiszeit gefilmt wird, präsentiert sich sofort als eine Realität, die nur von jungen Menschen bevölkert wird, die versuchen, gegen die Gesellschaft, in der sie leben, zu rebellieren und sich kategorisch weigern, sich ihr anzupassen.

Musik, Musik, Musik

Die Zeit, die wir gerade durchleben, ist nicht die einfachste. Und doch, wenn wir an das letzte Jahrhundert zurückdenken, haben wir viele schwierige Zeiten durchgemacht. Man denke nur an die beiden Weltkriege: Ihre Folgen waren jahrelang zu spüren. Und wie haben die jungen Leute reagiert? Der unabhängige Dokumentarfilmer Wolfgang Strobl zeichnete in Eiszeit (1983) ein buntes Bild der Gesellschaft der 1980er Jahre. Der Dokumentarfilm – bereits bei der Diagonale 2017 präsentiert und von okto.tv gemeinsam mit Barbara Alberts Sonnenflecken innerhalb des Programms Diagonale 2020 – Die Unvollendete wiederveröffentlicht – stellt bestimmte Gruppen junger Punks in den Mittelpunkt, die bestimmte Clubs und Diskotheken in Wien und Linz frequentierten.

Die in Eiszeit gefilmte Welt stellt sich sofort als eine besondere Realität dar, als eine Welt, die nur von jungen Menschen bevölkert wird, die versuchen, gegen die Gesellschaft, in der sie leben, zu rebellieren und sich weigern, sich ihr anzupassen. Sie tun dies durch einen unkonventionellen Lebensstil, durch Musik, Tänze, Zusammenkünfte in Underground-Clubs. Und das auf eine (fast) immer friedliche Art und Weise. Kann man vielleicht von Nihilismus sprechen? Der vom Regisseur inszenierte Diskurs scheint fast darüber hinaus zu gehen. Ihr Lebensstil ist direkt von der Punk-Kultur inspiriert, die sich einige Jahre zuvor in den Vereinigten Staaten entwickelt hatte und die sich in einer völlig unkonventionellen Sprache und Lebensweise manifestiert.

Die Kamera von Wolfgang Strobl lässt die Bilder für sich sprechen. Und so werden lange Kameraeinstellungen in Clubs und Diskotheken oder auf der Straße, wo der Regisseur einige junge Leute interviewt hat, zu den Protagonisten des Dokumentarfilms. Gleichzeitig gibt es eine natürliche Parallelität mit der Generation ihrer Eltern, die den Krieg erlebt und alles getan haben, damit sich ihre Kinder sicher fühlen konnten.

Lichter, Musik und Farben prägen Eiszeit. Die Bilder sagen alles. Und was macht die Kamera? Ganz einfach: Sie wird ganz Teil der Welt um sie herum, bewegt sich hektisch durch Diskotheken, macht die Attraktionsmontage zu ihrer größten Stärke und zeigt uns einen Alltag, in dem es nur selten Off-Stimmen oder kurze Interviews gibt. Und so werden wir sofort an das amerikanische Pop-Kino erinnert, von dem sich Österreich schon oft inspirieren ließ. Ein Kino, in dem es keine Regieregeln gibt, in dem alles erlaubt ist, in dem lebendige Licht- und Farbspiele die absoluten Protagonisten sind.

Die jungen Menschen wirken wunderbar außergewöhnlich auf uns. Und Wolfgang Strobl scheint sie aufrichtig zu mögen und will ihre Welt porträtieren, ohne zu urteilen. Nah und gleichzeitig richtig distanziert von dem, was er filmen will. Jeder von ihnen, auch wenn er nur für sehr kurze Momente dargestellt wird, stellt eine gute Charakterisierung dar. Eine Charakterisierung, die jedes Stereotyp, jedes mögliche Klischee sprengt. Was wird aus unserer Gesellschaft werden? Werden sich die Menschen weiterhin weigern, etwas zu tun, um die Welt zu verändern? Die Szene der Geburt eines Kindes am Ende des Dokumentarfilms ist in dieser Hinsicht besonders bedeutsam.

Titel: Eiszeit
Regie: Wolfgang Strobl
Land/Jahr: Österreich / 1983
Laufzeit: 32’
Genre: Dokumentarfilm
Buch: Wolfgang Strobl
Kamera: Thomas Knoglinger
Produktion: Wolfgang Strobl

Info: Die Seite von Eiszeit auf der Webseite der Diagonale